Panoramisch uitzicht op het Andalusische stadje Alcalá 1931

Harmen Meurs

Aquarelle
35 ⨯ 45 cm
€ 750 - 1.500

Bruning Heintz Fine Art

• Sur l'oeuvre d'art
  Gedateerd 1931
  Grootte 35 x 45 cm
  Signatuur Rechtsonder
  Materiaal Aquarel
  Stroming Nieuwe zakelijkheid
  Provenance Particuliere collectie
  
  Deze monumentale aquarel van Harmen Meurs uit 1931 biedt een panoramisch uitzicht op het Andalusische stadje Alcalá de Guadaíra, gelegen op de heuvels ten oosten van Sevilla. Vanuit een verhoogd standpunt ontvouwt zich een kronkelende weg die de blik diep het landschap in leidt, langs witte huizen, olijfgaarden en de karakteristieke heuvels van Zuid-Spanje. Links domineert een hoge fabrieksschoorsteen het dal, een subtiele verwijzing naar de industriële bedrijvigheid die Alcalá destijds kende. Daartegenover staan de verstilde witte woningen en de grillige pijnbomen op de voorgrond, die met hun donkere silhouetten een krachtig contrapunt vormen binnen de compositie. De glooiende heuvels zijn opgebouwd uit brede vlakken in warme aardetinten, afgewisseld met frisse groenen en koele blauwgrijze accenten. Hierdoor ontstaat een landschap dat zowel robuust als harmonieus oogt. Meurs combineert een trefzekere lijnvoering met transparante aquarelwassingen. De contouren zijn los maar doelgericht aangezet, terwijl de kleurvlakken het landschap structuur en diepte geven. De wolkenlucht, opgebouwd uit ritmische penseelstreken, versterkt de ruimtelijkheid en verleent het geheel een levendige atmosfeer. Hoewel het werk een herkenbare topografische voorstelling is, overstijgt het de registratie van een plaats. Meurs ordent het landschap tot een zorgvuldig uitgebalanceerde compositie waarin wegen, heuvels, bomen en bebouwing elkaar in een bijna architectonisch ritme versterken. De invloed van het expressionisme en de moderne vormentaal uit de jaren twintig is daarbij duidelijk voelbaar, zonder dat het karakter van het Andalusische landschap verloren gaat. Deze aquarel behoort tot de mooiste reiswerken van Harmen Meurs uit zijn Spaanse periode: een overtuigende synthese van observatie, compositie en kleur, waarin de warmte en het licht van Andalusië op meesterlijke wijze zijn gevangen.
  
• Sur l'artiste

  Harmen Hermanus Meurs était un peintre et aquarelliste hollandais. Entre 1909 et 1912, il fréquente la Rijksschool voor Kunstnijverheid et la Rijksakademie van Beeldende Kunsten (Académie nationale des beaux-arts), toutes deux à Amsterdam. Il suit les cours de Louis Raemaekers, caricaturiste politique. En 1918, Meurs rejoint l'association d'artistes De Onvangenen (Les Indépendants). Il en fut le président jusqu'en 1932.

  Meurs devient un artiste reconnu qui expose également à l'étranger. Il a peint des paysages, des paysages urbains et des portraits, mais s'est principalement spécialisé dans la peinture de scènes paysannes et de natures mortes de fleurs. Son style était initialement post-impressionniste. Plus tard, il s'est inspiré de l'expressionnisme et du fauvisme. A partir de 1925, son travail devient plus réaliste et s'apparente à la 'Neue Sachlichkeit' (Nouvelle Objectivité).
  Il a été actif aux Pays-Bas et en France. Il se rend à Paris pour une exposition sur le surréalisme allemand et belge en 1930, pour le compte de De Onvangenen. Cette exposition, au Stedelijk Museum, était la première exposition sur le surréalisme aux Pays-Bas.

  Meurs était un farouche opposant aux nazis et l'a montré dans ses œuvres. Il a refusé de devenir membre de la Reichskulturkammer et s'est isolé en tant qu'artiste. Après la guerre, il voyage en Espagne et en France. Meurs a continué à peindre jusqu'à sa mort en 1964.

Êtes-vous intéressé par l'achat de cette oeuvre?