ROBERT MANGOLD, A BOOK OF SILK SCREEN PRINTS: MULTIPLE PANEL PAINTINGS, SERIES C, 1992 by Robert Mangold
ROBERT MANGOLD, A BOOK OF SILK SCREEN PRINTS: MULTIPLE PANEL PAINTINGS, SERIES C, 1992 by Robert Mangold
ROBERT MANGOLD, A BOOK OF SILK SCREEN PRINTS: MULTIPLE PANEL PAINTINGS, SERIES C, 1992 by Robert Mangold
ROBERT MANGOLD, A BOOK OF SILK SCREEN PRINTS: MULTIPLE PANEL PAINTINGS, SERIES C, 1992 by Robert Mangold
ROBERT MANGOLD, A BOOK OF SILK SCREEN PRINTS: MULTIPLE PANEL PAINTINGS, SERIES C, 1992 by Robert Mangold
ROBERT MANGOLD, A BOOK OF SILK SCREEN PRINTS: MULTIPLE PANEL PAINTINGS, SERIES C, 1992 by Robert Mangold

ROBERT MANGOLD, A BOOK OF SILK SCREEN PRINTS: MULTIPLE PANEL PAINTINGS, SERIES C, 1992 1970 - 1999

Robert Mangold

KleurendrukAfdrukken
31 ⨯ 61 ⨯ 1 cm
ConditionMint
€ 1.250

The Millen House

  • Over kunstwerk
    Few artists have explored the relationship between line, shape and space as rigorously as Robert Mangold. Associated with the generation of American Minimalist and Post-Minimalist artists that emerged in the 1960s and 1970s, Mangold developed a visual language in which geometry becomes both subject and structure.
    This 1972 silkscreen exemplifies the clarity and precision for which the artist is renowned. A muted ochre triangle occupies the centre of the composition, its form subtly articulated by a network of fine linear divisions. While the geometric structure appears rational and systematic, closer inspection reveals delicate shifts in proportion, balance and spatial perception. The drawing-like lines activate the shape from within, creating a quiet tension between the flatness of the surface and the illusion of depth.
    Mangold's work is distinguished by its ability to transform simple geometric forms into meditative visual experiences. Rather than imposing meaning, he invites sustained looking. The restrained palette, measured composition and architectural sense of order encourage viewers to become aware of subtle relationships between form, edge, proportion and space.
    Created during a pivotal period in Mangold's career, this print reflects the concerns that would define his oeuvre for decades: the exploration of geometry not as a fixed system, but as a means of questioning how we perceive and navigate space.
  • Over kunstenaar

    Robert Mangold (geboren in 1937) is een geroemd Amerikaans schilder en graficus, internationaal erkend als een van de leidende figuren van het minimalisme en de naoorlogse abstracte kunst. Samen met tijdgenoten als Robert Ryman, Sol LeWitt en Agnes Martin herdefinieerde Mangold de taal van de schilderkunst door deze te reduceren tot de essentiële elementen: vorm, lijn, kleur en oppervlak.

    Sinds de jaren 60 onderzoekt hij in zijn kenmerkende geometrische composities de relatie tussen vorm en waarneming, vaak met gebogen of onregelmatig gevormde doeken omlijnd met delicate grafietlijnen en gedempte, lichtgevende kleurvlakken. In plaats van de zichtbare wereld af te beelden, nodigen Mangolds schilderijen uit tot stille contemplatie, waarbij precisie in balans is met subtiele visuele spanning en een diep gevoel van harmonie.

    Gedurende een carrière van meer dan zes decennia heeft Mangold uitgebreid geëxposeerd in toonaangevende musea en galerieën wereldwijd, waaronder het Museum of Modern Art (MoMA) in New York, het Solomon R. Guggenheim Museum en het Whitney Museum of American Art. Zijn werken maken deel uit van de permanente collecties van veel van 's werelds meest vooraanstaande instellingen, wat zijn reputatie als een van de meest invloedrijke abstracte schilders van de twintigste en eenentwintigste eeuw bevestigt.

Bent u geïnteresseerd om dit kunstwerk te kopen?